ARRIETTY: Metáfora del mundo de lo invisible y la extinción.

| 4 de abril de 2012 | |

“Los elementales son la imagen grosera del hombre, así como el hombre es la imagen grosera de Dios.” –Paracelso-

 Por: Laura Cristina Camargo

Resumen:

Arrietty, El mundo de los diminutos, es una película de  animación japonesa producida en 2010 por el Studio Ghibli, que se basa en la novela The Borrowers de Mary Norton. En estas, se narra el rito de pasaje de Arrietty dentro del contexto de la  vida de una familia de elementales o diminutos que deben robar o tomar prestadas cosas de los humanos para sobrevivir.

Si del libro son grandes logros la sátira y el  novedoso uso que se le da a objetos de la vida cotidiana, en la película tienen muy buenos resultados la dirección de arte, con los detallados lugares y paisajes; la banda sonora con los paisajes sonoros, la semiótica narrativa que hace que ningún elemento este al azar así como  la adecuada combinación de montajes rítmicos y tonales.

No obstante, la más importante reflexión que puede hacerse es la de la comprensión del uso de lo diminuto dentro de la diégesis, como homología de nuestra sociedad. 

Prólogo:

Arrietty, El mundo de los diminutos, es un trasvase de la novela llamada Los incursores (titulada originalmente como the borrowers[1]) escrita por la británica Mary Norton en 1952, mientras trabajaba para la Comisión Británica de Compras en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial.

Podría decirse que esa fue su línea de trabajo, pues también escribió Los incursores en el campo, Los incursores navegan, Los incursores del aire, y Los incursores vengados, que inspirarían series de televisión cómo The borrowers (1992), (1997),(2011), The Return of the Borrowers (1993), "The Baby Borrowers" (2007), (2008) y películas como the borrowers (1997), (2011)  y esta, que es la película que me propongo analizar:



Arrietty y el mundo de los diminutos (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti), es una película japonesa de animación que fue producida en 2010 por la productora Studio Ghibli.  Es el decimoctavo largometraje del estudio de animación japonés, pero es la primera dirigida por Hiromasa Yonebayashi, (el más joven animador en dirigir una película para Ghibli), aunque fue supervisada por el fundador de Ghibli, Hayao Miyazaki.

Se estrenó en Japón  el 17 de julio de 2010, y se convirtió en la película número uno de la taquilla japonesa; se mantuvo durante cuatro meses entre las diez películas más vistas de la taquilla nipona, pues fue vista por 7,5 millones de espectadores y recaudó un total aproximado de 110 millones de dólares. Consigue casi cinco veces lo invertido (la película costó 23 millones de dólares); además,  obtuvo el premio a Mejor Película de Animación en la trigésimocuarta ceremonia de los premios de la Academia de Cine Japonés.

La historia transcurre en  Koganei, (Tokio occidental, donde por cierto, se sitúa el estudio de animación Ghibli), en donde vive, bajo las tablas del piso de una casa campestre una familia de personas diminutas constituida por una nerviosa ama de casa, un trotamundos y su hija. Con tan solo 10 c.m. de altura se las arreglan para sobrevivir con la regla de que no deben ser vistos por los seres humanos y con la esperanza de encontrar más seres como ellos.

Sus actividades se desarrollan de forma tranquila hasta que la joven Arrietty es vista accidentalmente por Shō, un niño que acaba de llegar a la casa debido a un grave problema de corazón del que sería operado. A pesar de las dificultades que obligaran a la familia a migrar, entre los dos surge una fuerte amistad.

El mundo de los Elementales:

Han sido varios los pueblos, que dentro de su memoria cultural tienen de alguna forma presente los llamados “seres elementales”, personas menudas o diminutas[2].

La cultura Ticuna, por ejemplo, hablaba del origen del hombre a partir de pequeños hombrecillos que salieron de una rodilla que explotó, y es inevitable recordar novelas como la de e Jonathan Swift, publicada en 1726 como Los viajes de Gulliver, que nos recuerda un poco la idea de el gigante o el diminuto, que también podría describir bastante bien la relación con un Dios a “imagen y semejanza del hombre”[3], todo poderoso e infinitamente grande, frente a unos hombres mucho más pequeños y limitados.

También tenemos que mencionar a la cultura nórdica, llena de duendes, gnomos, hadas y enanos, seres buenos y nobles de la naturaleza que habitan el mundo de las hadas o el mundo de los gnomos, también conocido como el Elphame o Álfheim y que fueron descritos por Richard Doyle en la era Victoriana, en canciones, poemas y cuentos escoceses e ingleses y principalmente por el médico y alquimista renacentista suizo Theophrastus Phillippus Aureolus Bombastus von Hohenheim, también conocido como Teofrasto Paracelso, en su Philosophia Occulta, y sobre el cual nos da una buena referencia la película The Spiderwick Chronicles, http://www.youtube.com/watch?v=znONhpctAxM&feature=related  en la que podemos comprobar lo recurrente que se ha vuelto que los seres diminutos deban esconderse de los hombres.

Para comprender un poco los antecedentes conocidos de esa “sociedad diminuta” conviene resaltar algunas características que hace  Paracelso. En su Philosophia Oculta, por ejemplo, menciona que la fuerte relación con los elementos básicos, que para él tenían presencia tanto material y tangible, así como espiritual e invisible: tierra (que estaría más relacionado con los gnomos)-, agua (que estaría más relacionado con los ondinas); aire (que estaría más relacionado con los silfos); y fuego (que estaría más relacionado con las salamandras). A estos seres se les llama “elementales” y en la película incluso podríamos hablar de los elementos chinos, por la relación que tienen los personajes con los elementos de su mundo: metal (en las escaleras de puntillas o la espada de alfiler), agua (en la lluvia o el tubo roto), madera (en la casa o los arboles), fuego (en la cocina o en la lámpara para incursionar en el mundo humano) y tierra (en todo lo que hace referencia a la naturaleza y el suelo: las flores, las hojas o los insectos, entre otros). También se les conoce como “diminutos” si se hace alusión a su tamaño o “seres de la naturaleza” por su gran sentido ecológico,  abarcando así hadas, duendes, espíritus y geniecillos.

Se dice además, que estos seres adoptan diferentes actitudes, personalidades, nombres y aspectos frente a los humanos cuando son sorprendidos por ellos, porque aunque coexisten con ellos, los sentidos poco sutiles y desarrollados de los hombres no son los más aptos para detectarlos. Sobre esto, por ejemplo, en la película, se menciona que ellos no son ladrones, pues toman prestadas cosas que nadie extrañará, pero a diferencia de Paracelso, en la película no es que los hombres no los puedan ver, sino que ellos no desean ser vistos por el hombre que todo lo destruye y está a punto de extinguir su mundo así como ha extinguido a tantas otras especies. A mi modo de ver, esto planea una crítica[4] a ese hombre moderno que en busca de la opulencia y el exceso, ya no atiende ni a lo “elemental”, ni a lo diminuto y ni siquiera a la destrucción de su propio mundo.

Por otra parte en el libro "Duendes" (Canales y Callejo) explican que todos los elementales comparten las siguientes características:

1.      Son seres interdimensionales y atemporales que viven en la tierra como nosotros  a pesar de pertenecer al mundo etérico y astral, por lo cual no se rigen por la física. Comparten los mismo espacios que los humanos, pero ellos protegen y se mimetizan con el espacio, por lo cualquier agresión al árbol, planta o animal que habitan se considera una gran afrenta contra ellos.

Sobre esto no hay mayor referencia en la película, podría decirse que habitan el mismo tiempo, la misma dimensión y que si los afectan las leyes físicas. De hecho unos de los elementos más llamativos de la dirección de arte es la visualización de sus herramientas, las puntillas como escaleras, los aretes para escalar, los circuitos para la iluminación, el carrete de hilo para subir hasta la casa de los humanos y hasta el gancho para recogerse el cabello. 

En lo que se refiere a la mimesis y la protección al ambiente, eso si se cumple, Arrietty fue vista por primera vez cuando estaba llevando a casa hojas, y flores para decorar su cuarto y podemos también recordar el susto de la mamá cuando abrieron la casa.

2.    Generalmente los duendes se  manifiestan por separado aunque sirven a una comunidad más grande. Suelen vivir en grupos o tribus y tienen comportamientos similares a los de los humanos,: se casan, tienen hijos, entierros, etc.

En este caso, ese es el problema, pues no encuentran a ningún otro elemental y se preocupan por la extinción de los suyos, por lo demás viven como cualquier núcleo familiar humano: mamá, papá e hija. No obstante, la mamá, Homily (que significa homilía o sermón de explicación de las lecturas biblicas) tiene rasgos psicológicos muy occidentales para ser una película oriental, es sobreprotectora, miedosa, histérica y apegada a las labores del hogar; físicamente parece la mayor, casi anciana y el color violeta acentúa mucho su ambivalencia y subjetividad, siempre se le ubica en la casa. El padre, Pod (que significa poderoso o capsula, pero en este caso es poderoso) por el contrario tiene rasgos bastante europeos, es observador, hábil, creativo y con grandes habilidades mecánicas, se le identifica con el peligro y los viajes, es un trotamundos. Y Arriety (cuyo nombre proviene del francés Arielle y significa león de Dios) tiene rasgos orientales (dentro de la simbología manga) es sincera, curiosa y básicamente la película va narrar su ritual de paso de niña a mujer. Se identifica con la relación entre la casa y su alrededor.

3.      Se les considera seres intermedios entre el hombre y los ángeles, con cuerpos cambiantes y camaleónicos que pueden hacerlos aparecer o desaparecer a voluntad. Aunque no son visibles para los hombres si pueden ser observados por niños, perros y gatos.
En la película si pueden ser observados por los hombres de hecho, los padres de la tía del niño decían haberlos podido observar y hasta les construyen una casa a su medida, en este caso lo que ocurre es que ellos no desean ser observados. Por lo demás los diminutos son vistos y hasta interactúan con animales como insectos, el curvo y es de destacar la relación con el gato que en un principio intenta devorarla, pero al final terminan con una relación amigable, pues el gato lleva a Sho hasta Arrietty, antes de su partida y ella se lo agradece acariciando su nariz.  
4.      Walter Wentz opinaba que eran multiformes y podían cambiar de tamaño y aspecto, pero en la película no ocurre esto, aunque cabe resaltar que Arrietty, pasa de sentirse muy pequeña  (de ver el mundo grande, alto e infinito) a sentir que e que está a la pedida del mundo en el que le toca vivir, pero esto es una condición psicológica y no física que más adelante trataré, dentro del proceso de cambio o catarsis que sufre el personaje. 

5.      Se dice que dentro de la familia de los duendes, los más apegados a la tierra (como los trasgos, frailecillos, sumicios, el tentirujos y el busgosos) son juguetones, les encanta confundir, asustar y asombrar a los humanos con sus apariciones, aunque también son caprichosos y por lo general tienden a la melancolía.
En la película, por tratarse más de un relato de forda se expresa más la melancolía, que la genera la idea de la extinción, el cambio de casa, las dificultades del mundo exterior y en arrietty como es lo normal en la adolescencia (del lt. adolescere: crecer y del lt. Adolere: Dolor) la tristeza se da, por no saber qué hacer, decepcionar a sus padres, su deseo salir y de apreciar a Sho pero poner en peligro a su familia y de lo que implica dejar de ser niña para ser mujer, es por esto, que ella es la única que parece ser juguetona, al principio de la película aparece corriendo feliz entre las plantas, juega con los oniscídeos o cuando se esconde tras la hoja revelándole su silueta a Sho, para así cumplir con no ser vista pero hablar con él.  
6.      Algunso como los súcubos, están interesados en algunos aspectos sexuales de los humanos, hasta el punto de que incluso elementales y humanos han dejado descendencia.
Arrietty no es súcubo y aunque su relación no llega a consolidarse, podría decirse que más que una amistad hay amor, pues ella se emociona con él, sabe que cuenta con él para rescatar a su mamá y lo defiende diciendo que él es bueno y por parte de Sho, él manifiesta que le gustaría cuidarla y protegerla siempre, de hecho hace muchas por ella, varias arriesgadas y peligrosas por su estado de salud, las notas, las flores, regalarle una cocina nueva, llevarle el cubo de azúcar que dejo, salirse por la ventana descalzo y ayudarle a buscar a la mamá o salir corriendo de noche para ir a buscarla, antes de que se fuera.   
7.      Cuando se hacen amigos, estiman o aprecian a un humano les otorgan grandes regalos materiales (oro, joyas…) o bien poderes psíquicos (telepatía, clarividencia…) pero cuando se enemistan son tremendamente rencorosos y vengativos.
En la película esto no se da porque ellos realmente están más preocupados por el problema de la extinción que por cualquier otra cosa, además los habitantes humanos de la casa son adinerados. Pero el único regalo que ella le hace revela su condición mágica y la única que parecen tener por lo humanizados que los presentan, cuando le regala el gancho con el que se recoge el cabello le dice que no se preocupe por la operación que el obsequio le dará suerte. 
8.      Viven muchos años más que los humanos, pero no son inmortales- Los elementales de aire pueden llegar a vivir hasta unos 500 años y los de tierra hasta 300, no son destruibles con ningún material del mundo pues son de éter, cuando mueren simplemente menguan hasta desaparecer por completo.
En la película no hacen mayor referencia a su muerte, solo se menciona que algunas familias que también habitaban la casa simplemente desaparecieron.
9.      Son éticamente neutros pueden ser igual de dañinos que bondadosos porque están vinculados de forma inherente y esencial a la naturaleza por lo cual se cree que también carecen de conciencia, de mente de un yo individualizante, de juicios morales o de desarrollo espiritual, aunque algunos lo tienen y su comportamiento ralamente dependería más de su odio o agrado con los humanos.
En la película son bastante humanizados por lo que si tienen personalidad bien definida y diferenciada así como conciencia, por lo menos ecológica y de culpabilidad, aunque parecen tener una relación casi telepática, pues  Arriety sabe (escucha) que la mamá está en peligro cuando la capturan a pesar de estar bastante distante de ella y de que la mamá sea tan asustadiza. Por lo demás no parecen tener ninguna religión y de hecho, tal vez el cuadro de  Descartes en la casa de muñecas, resalte el que lejos de esperar a que un Dios o ser mágico los llevara a una gran comunidad de diminutos, ellos aceptan y viven el problema con toda su realidad y veracidad.
10.  Son inteligentes y obedecen a un fin racional y concreto, algunos incluso tienen una inteligencia extremadamente desarrollada o poderes para los hombres inalcanzables.

En la película ninguno posee una inteligencia fuera de lo normal, pero cabe resaltar la gran habilidad de Pod, que es quien ha desarrollado todas las herramientas, circuitos, mecanismos y objetos necesarios para vivir y explorar o “incursionar” en el mundo.

11.  Algunos como los nuberos y los ventolines conocen y usan los elementos y leyes de la naturaleza para conseguir sus objetivos.

Esto se evidencia en la construcción de la casa, las herramientas para explorar, e inclusive el uso de la tetra como barco.

12.  Se dice que detestan el frío y el hierro.

Esto al parecer no les afectaba a ellos porque algunas herramientas eran de este metal, y de haberlo sabido, Haru no habría llamado a una empresa de fumigación.

13.  Por último, se dice que sus mayores ocupaciones son la música, la danza, las luchas, los juegos y el amor, y que básicamente celebran el solsticio de primavera, el de verano y el de invierno.

En la película su ocupación es obtener lo necesario para vivir, encontrar más seres diminutos como ellos y por último cambiar de casa.

Más adelante en el mismo libro, se explica que los duendes, trasfos y follets[5] procuran ubicarse en las redes Hartmann, cruces de líneas telúricas que por lo general tienen gran electromagnetismo y pueden resultarles atractivas las viviendas ya que les encanta hacerles bromas a los humanos, les gusta bailar por toda la casa, saltar por los tejados, arrojar piedras, hacer sonar ruidos extraños y hacerles bromas a los dueños; o encuentran allí cosas atractivas como leche, miel o golosinas... eso sí, las casas deben ser campestres porque necesitan la naturaleza y el espacio puro, de hecho detestan el ruido y la contaminación.

Esto se cumple totalmente en la película: ellos (y antes las familias que vivían con los diminutos) eligieron la casa campestre que queda cerca a un bosque y a un lago, alejada de la ciudad, silenciosa, llena de flores, con una cocina con abundante azúcar y con un jardín con finas hierbas para hacer aromáticas.

En lo que respecta a los duendes femeninos, están muy relacionadas con el cuidado de la casa, en la cultura eslava,  son muy famosas las  kikimora que ayudan a las amas de casa hacendosas, porque a las holgazanas les hacen muchas travesuras y en ciertas zonas rusas, se dice que son esposas de los Domovoi (de dom: casa).

En las tradiciones indogermánicas y celtas habitadas por los duendes conocidos como elfos o Alfars, las mujeres son conocidas como las discas y también se dedican al cuidado de sus hogares, al igual que las Sedosas en gran Bretaña o las duendecillas en España.

Es probable además que los oficios domésticos estas sociedades sean matriarcales pues se menciona bastante en Newcastle en canciones y relatos del siglo XX a Leanh Shee como la señora de los duendes, a Banshee como protectora en el árbol genealógico escocés e irlandés de los duendes o a la reina del mundo de las hadas, Mab Astarté o La Morrigu Morgana que era la Diosa guerrera, de las Batallas y la Luna o Titania que era la esposa de Oberón y reina de los elfos.

Pero todas las mujeres no pertenecían a la realeza o a la casa; también las había malas y temperamentales como las trolls, trollos o trows femeninos populares en Alemania, Dinamarca y Noruega o las nuberas austrias que al igual que las anteriores, generaban las tempestades, las nubes negras y el mal tiempo e incluso, se ha llegado a pensar en hadas malignas como acompañantes de demonios o simplemente alejadas de los ideales de belleza o de valores[6].

En la película, Homily se relaciona mucho con esa visión de la duende dedicada a las labores del hogar, pero Arrietty no demasiado, ella sueña con salir a explorar el mundo igual que su papá, aunque no por eso desatiende tareas del hogar, como colgar la ropa, ayudar en la cocina o decorar la casa.

Esta comprensión de las culturas con diminutos en particular de la inglesa, es muy importante porque la escritora de la novela en la que se basarían para hacer Arrietty, es británica y sus críticas sociales, chistes, locaciones e ideas estarán influenciadas por esto y van a generar en la película una mezcla cultural sin igual.


The borrowers, una hazaña literaria y audiovisual

Por tratarse de un trasvase, de una obra literaria de los 50’s a una animación actual, es muy importante resaltar que el cambio de medios y códigos (el paso de la lengua inglesa escrita a la didáctica audiovisual) así como a la intención del director puede implicar cambios en la historia original y eso lejos de ser un error es una apropiación e interpretación de la obra original. En este caso, considero que la película hace una transposición libre del texto, teniendo en cuenta bastantes elementos del libro.

En aras de hacer un breve resumen, el libro inicia y termina con la conversación (motivada por la pérdida de un gancho de alfiler) en la que May, Egglatina (La anciana hermana de George) le está contando a la joven Kate  la historia de Arrietty Clock, una adolescente de 14 años, que ha vivido toda su vida encerrada en su casa y que sueña con conocer el mundo y a otros incursores[7], mientras admira desde la rejilla de un desagüe el inmenso jardín exterior, que le es prohibido visitar por los grandes peligros que correría.

Su padre, Pod, es un experto incursor que sale en búsqueda de las cosas necesarias para la casa cada vez que a la señora Homily Clock (que cada vez se siente más orgullosa de su hermosa casa), se lo solicita.

La familia Clock (llamada así por vivir abajo de un reloj,  bajo las tablas del suelo de la cocina de una gran casa de campo) siempre ocultándose de los peligrosos “serhumanos”, gatos y animales,  tienen una vida tranquilamente hasta que, posterior a los ruegos de Arrietty,  su padre le permite acompañarlo. Pero en esta primera incursión, algo blanco se movió por encima de ellos, por lo que Pod quedó paralizado y Arriety mira muy lentamente hacia arriba y descubre uno de los ojos de George, un niño humano triste y enfermo de 10 años, al que aunque no le gusta mucho leer pero sí le encanta  escuchar historias. Él estará tan fascinado con Arrietty que más adelante en una de las conversaciones le pregunta si existe (porque le parece muy  pequeña); le pregunta si sabe leer, a qué se dedica su padre, por qué le parece que la casa es peligrosa, entre otras cosas que le generaran a Arrietty un fuerte cargo de conciencia por haber revelado tantas cosas que ponían en peligro a su familia. 

Claro que esto  también le brinda una gran amistad hasta el punto de que incluso George se pone a recopilar y regalarles objetos como muebles, alimentos y joyas, para ayudarles a conseguir las cosas que necesitan, pero tomará tantas cosas que el ama de llaves se dará cuenta y a los incursores les tocará huir.

Por parte de Arrietty, que siempre había estado a la espera de poder salir de su casa, era maravilloso poder compartir con George; esa relación llevará a Arrietty a comprender que los seres humanos no existen para satisfacer las necesidades de los incursores y a comprender que el mundo es mucho más grande de lo que ella se imagina, además desencadenará una serie de tensiones familiares y dilemas que al principio le proponían juegos para poder hablar con el sin ser vista, pero que terminarán en la migración de la familia, cosa que podría, en caso de que se nos pierdan las cosas, hacernos pensar que migraron a nuestra casa y que por lo menos en la obra literaria, llevan a pensar en la pobreza: en que así como los incursores debían tomar prestadas o robar las cosas, en la realidad hay personas sin hogar, que no tienen dinero para comprar y deben pedir prestadas o robar las cosas que necesitan; comportamientos que hacen que a nivel social estas personas sean “pequeñas”: menos que los que si tienen o invisibles e indeseables para muchos, además por de de plantear preguntas sobre por qué algunos que tienen todo no permiten que algunos tengan algo así sea mínimo para vivir, o por qué para algunos gigantes está bien pasar por encima de todos esos pequeños, maltratarlos, cazarlos o extinguirlos.



De la obra literaria, son de destacar la crítica social, la sátira, los ingeniosos y divertidos juegos de palabras en lengua inglesa,  la detallada descripción de su  modo de vida, las rutinas y los espacios que tanto en el libro como en la película asombran, al darles otro significado o uso a los objetos que usamos cotidianamente, un ejemplo de esto que ellos usarían una vieja tapa metálica de un perfume, de un salero o hasta un dedal como ollas y sartenes; tapas metálicas de gaseosas como bandejas, papel de reciclaje o etiquetas de paquetes bonitos para decorar las paredes; cajas de fósforos para los cajones, una caja como de galletas o de huevos para la casa; una caja de puros para la cama de Arrietty, o su diario escrito sobre los márgenes de un libro Thom Thumb[8], entre muchos otros.

Otra cosa interesante es que en los libros Norton, usa narradores homodiegéticos a forma de testigos de las peripecias de los diminutos o a personajes que tuvieron la oportunidad de leer el diario de Arrietty, mientras que en la película, ella no tiene diario, y aunque sí hay un narrador, no es la hermana de el niño sino el mismo Shö, quien inicia diciendo “jamás olvidaré ese verano” aunque como es la única referencia del presente (porque él como narrador no se vuelve a hacer presente) siempre sale el pasado de forma lineal en el encuadre;  no se podría hablar de un metarelato, pues en realidad no hay un relato exterior a ese, no sabemos cómo está Shö en ese momento y lo único similar a uno, pero que no se desarrolla es la mención a  algunos parientes que dijeron haberlos visto y que hasta el abuelo mandó construir una casa para ellos. Además, casi que más que protagonizar la historia Arrietty, la protagonista es la relación entre Shö  y ella.

De hecho en cuanto a estructura el audiovisual se puede decir que es de tipo aristotélico o clásico, con algunos montajes alternos, como por ejemplo mientras Arrietty corre sobre el laurel, Shö llega a la casa, o mientras que Arrietty sube por la Hiedra, Haru encierra a Shö, que  mientras la narración literaria además de los acontecimientos simultáneos, utiliza estructuras paralelas entre la conversación del presente y el relato del pasado, porque de hecho es la pérdida del gancho la que motiva toda la historia.
   
No pretendo hacer un comparativo de diferencias o errores de trasvase porque como obras diferentes, utilizan recursos, códigos y expresiones diferentes (y para alguien que no se lea el libro) genera un relato completo y con sentido. Además es evidente que la apropiación de la obra literaria tomó decisiones muy bien pensadas y trabajadas, tal vez no le da tanta trascendencia a la critica que parece que pretendía hacer Mary Norton, ni utiliza los ingeniosos chistes porque entre otras solo son graciosos en inglés. 

No obstante, la dirección de arte es asombrosa: aunque la animación no es tan limpia en sus movimientos como otras animaciones del estudio Ghibli, la detallada ilustración de los escenarios es asombrosa: la casita de los diminutos, la salida de la casa, ya sea por la rejilla del desagüe o por las escaleras de puntillas y grapas, que conducen a la tarabita del carrete de hilo, los instrumentos del papá, la casa de Shö llena de túneles y puertas dentro de las paredes, la casa de muñecas tan al estilo francés, llena de lujos, con biblioteca, cocina, baños, la sala con el cuadro de René Descartes, el busto que parece ser del director, los cuadros de hadas, el piso de madera, los tapetes, la muñeca inglesa, así como el jardín lleno Musgo y flores como la hidra enredada en la pared del cuarto de Shö, Alternanthera, gramíneas, Rumex o Campanarias, Sinensis, tulipanes, rododendros, margaritas y rosas anaranjadas... todas estas hacen referencia a la primavera de la vida de Arrietty, a su cambio hormonal, del que hablaremos más adelante...

Lo anotado anteriormente se manifiesta también en un juego desde que al inicio viera todo en ángulos contrapicados, como los arcoíris de cada gota o la hidra enredada, que hace referencia a la sensación infantil de sentirse pequeño frente al mundo y frente a las cosas de los adultos, de necesitar protección o de sentirse vulnerable pero también hace pensar en el trabajo de debió ser pensar paisajes a 10 Cm de altura y representarlos, algo como ver el mundo como si fueras un insecto[9].

En lo que respecta los índices de Roland Barthes se podría hablar tanto de cada objeto, de la lámpara, del anzuelo, del vestido azul oscuro o el overol verde, del vestuario de cada personaje, de los papeles tapiz, del pañuelo, el azúcar, las flores, las puntillas y hasta las gafas del papá entre muchísimos otros, pero resaltar los más importantes, podríamos hablar de los siguientes:

·      -  El cuervo: que siempre está relacionado con la muerte, genera tensión circunstancial, pero su propósito es recordar el peligro de la extinción.
·         Acantos y laureles: Al inicio de la película Arrietty corre con ellos hacia su casa, los laureles son el signo de la victoria y los Acanthus mollis, es útil para las inflamaciones y es un buen cicatrizante, pero en realidad estaba más relacionado con otras dos cosas, por una parte,  se cuenta que Calímaco, al ver la planta enroscada junto a la tumba de una doncella, creo la inspiración de crear la típica ornamentación de los capiteles corintios, que como sabemos hacía referencia a la juventud, y que de hecho refuerza tanto la idea de la primavera, la relación entre los duendes y la naturaleza y la critica a los espacios naturales que ya no tenemos.
·         - La rosa anaranjada: Por lo general las rosas anaranjadas significan deseo, y tal vez explique lo importante que hubiera sido que Arrietty, leyera el papel en donde seguramente le manifestaba su deseo de ayudarla o de regalarle una humosa cocina.
·        -  El alfiler espada:  las espadas surgen en el IV milenio A.C., son una de las armas blancas más antiguas del hombre, simbolizan fuerza, honor y poder, y en el caso de Arrietty significo todo, fuerza para enfrentar el mundo, honor de ser diminuta y poder sobre los peligros, con la ternura e ironía que puede significar que su espada sea un alfiler.
·         - El gancho para el cabello: es una muestra de la creatividad de la autora del  libro al intentar dar otros usos a los elementos cotidianos, no obstante, más que el gancho, el índice objetual es recogerse el cabello. 
Si el cabello para Sansón era la fuera divina, para las mujeres era la sensualidad pecaminosa que ínsita a los hombres, aquello que por su belleza puede llevar al pecado y por tanto a que ellas son demoniacas, de ahí que para algunas culturas no deba verse, que el habito de las monjas lo cubra como símbolo de la negación de la vanidad o que para nosotros es tan importante llevar del cabello de ciertas formas no tanto a fin de  estar a la moda como de sentirse e bella, como si nos fuera imposible serlo naturalmente, pero más allá de nuestra realidad, Arrietty -como buena exploradora- se recoge el cabello para salir, es evidente que no quiere enamorar a Shö y que más bien evita sentirse enamorada de él, aunque es el primer hombre que conoce, pero aun así en términos generales llevar el cabello recogido demuestra seriedad y poca vanidad, y eso es algo que caracteriza el personaje y muestra una actitud determinante que a la vez contrasta con la niña protegida de la casa y expresa la mujer en la que se convierte al conocer el mundo.  
  
Pero, los logros no son solo en el guión la semiótica audiovisual y la dirección de arte, la banda sonora también tiene por destacar los paisajes sonoros, por ejemplo con la  caída de la lluvia, hay suspensiones de sonidos cuando hacen subjetivas de ella o utilizan un sonido anempático interno cuando se siente descubierta y se escucha solo el fuerte latido de su corazón y todo esto junto con el arte producen montajes tonales y armónicos muy buenos.

Por otra parte y a modo de anécdota, Cécile Corbel, una cantante francesa y gran admiradora del trabajo de Ghibli, les envió su segundo disco como regalo en el año 2009 y al productor le gustó tanto que le encargó la partitura sonora completa del proyecto y en efecto las canciones usadas le dan un sentido casi mágico y muy cercano a la naturaleza a las aventuras y sentimientos de Arrietty.


El rito de pasaje. De niña a mujer.

Este relato, hace referencia a un momento importante dentro de la vida de Arrietty, su paso de niña a mujer, y de hecho en la obra literaria es fuertemente marcado como el paso de la inocencia al conocimiento y la responsabilidad, de estar encerrada durante toda su vida imaginándose cómo sería salir a salir a conocer la posibilidad de la muerte y el peligro, de enfrentarse al mundo que en un principio, como niña, ve como algo grande, asombroso y peligroso (expresado en ángulos contrapicados, en el gran trabajo que era que le dieran permiso para salir de su casa,  la gran admiración que sintió por su padre al ver lo hábil que era para moverse en un mundo tan peligroso, subir la gran enredadera de hiedra, enfrentar peligros como el gato, la cucaracha, las ratas o el cuervo) y terminar, ya como mujer, viendo el jardín como algo infinito, sumamente hermoso y a su medida (expresado en ángulos frontales, en un sentimiento que inicia cuando se sube a la tarabita, amenaza a la cucaracha con el fosforo, reta al insecto con su alfiler, se enfrentándose a su miedo o descubre que ni el gato ni el niño son malos, pasa por enfrentarse a ver todo el jardín desde arriba –algo imposible de ver desde el piso- y finaliza cuando es capaz de salir de su casa para irse y de despedirse con completa seguridad y tranquilidad, aceptando su realidad por dura que fuera).

Pero esto no es exclusivo de Arrietty, todos los seres humanos en todas las culturas, tienen ritos de pasaje, Mircea Eliade[10], por ejemplo, a propósito de los ritos de iniciación en las culturas primitivas comenta lo siguiente:

El término iniciación, en el sentido más amplio, denota un cuerpo de ritos y enseñanzas orales cuyo propósito es producir una alteración decisiva en la situación religiosa y social de la persona iniciada. En términos filosóficos, la iniciación es el equivalente a un cambio básico en la condición existencial; el novicio emerge de su dura experiencia dotado con un ser totalmente diferente del que poseía antes de su iniciación; se ha convertido en otro. Entre las diversas categorías de iniciación, la de la pubertad es particularmente importante para poder comprender al hombre premoderno. Esos "ritos de paso"' son obligatorios para todos los jóvenes de la tribu. Para ganarse el derecho a ser admitido entre los adultos, el adolescente deberá pasar a través de una serie de ordalías iniciáticas. Gracias a esos ritos, y a las revelaciones que comportan, será reconocido como un miembro responsable de la sociedad. La iniciación introduce al candidato en la comunidad humana y en un mundo de valores espirituales y culturales. No sólo aprende las pautas de conducta, las técnicas y las instituciones de los adultos, sino que también tiene acceso a los mitos y tradiciones sagradas de la tribu, a los nombres y la historia de sus obras. Además, por encima de todo, aprende las relaciones místicas entre la tribu y los seres sobrenaturales, tal y como fueron establecidas al principio de los tiempos. Accede a la "concepción del mundo" o cosmovisión.

Tal vez nosotros como hombres de pensamiento histórico, no tenemos rituales de aislamiento o de grupos de iniciación, aunque aún subsisten cosas como la fiesta de 15 para las mujeres pero indistintamente de las celebraciones, todas las mujeres cómo parte de su desarrollo hormonal normal pasan por la menarquía o primera menstruación con la cual el organismo manifiesta estar preparado para una fecundación, lo cual, también significa que la mujer debe estar preparada para tener y criar un niño, por lo cual, ese es el paso de niña a mujer, y generalmente determina la perdida de la inocencia, el ingreso a la vida adulta, el conocimiento, la responsabilidad y practica de las actividades de los adultos. 

En el caso de Arrietty es lograr sobrevivir sola en el mundo, tener acceso a salir de su casa, y aprender cómo cuidarse sola en el mundo a pesar de lo peligros, pero en este caso ese conocimiento también fue dado por ser amiga del enemigo (el gato y Shö) cuando esto implica ir en contra de la seguridad y valores de su familia.
Por otra parte, Van Gennep[11] distingue tres estadios en todo rito de pasaje, que se cumplen en el que vive Arriety en la historia de la siguiente forma:
1.       Una separación del estado previo: de desconocimiento del mundo real, se da en un primer momento cuando se le permite acompañar a su padre y observa ese mundo tan grande y peligroso y culmina cuando conoce a un ser humano, a Shö.
2.      Una marginación, un alejamiento: que se da cuando llega de su incursión y entra a su cuarto a llorar en silencio o cuando esta sola reflexionando sobre si jugar como niña o ser adulta en la rejilla del desagüe. 
3.      Una integración al nuevo estado: se da cuando ya sin dudarlo va a buscar a Shö y  le pide ayuda para buscar a su mamá y se atreve a correr los riesgos porque ya se siente adulta.

La crítica social y ambiental.

Desde la misma obra literaria, se plantean críticas sociales como las de la pobreza, en las cuales es posible preguntarse ¿Por qué hay personas diminutas y gigantes? ¿Por qué las diminutas deben esconderse? ¿Por qué hay personas tan “pequeñas” que deben robar o tomar prestadas cosas para sobrevivir? Y ¿Por qué tomar esas cosas (como dinero, agua, alimentos, electricidad, basura o sobras) que nadie extrañará es robar? En el fondo, si hay cosas que no extrañaríamos o tenemos y no necesitamos es porque no tenemos lo necesario para vivir, sino que tenemos muchas cosas más y esto probablemente significa que no adquirimos bienes para vivir, sino que vivimos para adquirir bienes. No obstante esa acumulación de riquezas que nos parece hoy tan normal, ese exceso de tecnología de obsolescencia programada y derroche de mercadeo que creemos nos brinda un mejor mundo porque todos nacen con una razón, la de consumir (y por su puesto la de producir para poder consumir) no ha sido nada bien vista históricamente.

En el análisis que hace Singer[12], podemos observar que los filósofos griegos no apoyaban la idea de la acumulación de riquezas, de hecho Platón menciona que solo la parte más baja de la comunidad (los granjeros y artesanos) Vivian acumulando riquezas, porque los guardianes y gobernantes ni siquiera serían propietarios de sus tierras sino que vivirían comunalmente (pensando en los demás), libres del efecto corruptor del dinero.

Aristóteles por su parte reconocía que quien trabajara duro debía obtener bienes, pero aún así diferenciaba entre el arte natural de la adquisición determinado por adquirir bienes con el fin de afrontar las necesidades personales que sería una forma de “economía doméstica”; del deseo excesivo de dinero, que sería una clase de egoísmo dada por amor al dinero, lo cual en sí mismo es antinatural y erróneo, pues el dinero no produce frutos y la ganancia que se obtiene de este se da cobrando intereses o poniendo un valor más alto del real, cuando en realidad no se le ha hecho nada más al producto, y el dinero es estéril.

Esto de hecho no se diferencia mucho de lo poco grato que resulta esto para Dios, por lo menos en la visión judeocristiana pues en las antiguas escrituras hebreas como el Deuteronomio se censura el préstamo con intereses con las siguientes palabras, ”No tomarás de tu hermano logro de comida, ni de cosa alguna que la que se tome” y más adelante Jesús diría “pero amad a vuestros enemigos, haced bien y prestad sin esperanza de remuneración, y será grande vuestra recompensa, y seréis hijos del altísimo” que de hecho coincide con la acción de expulsar del templo de Jerusalén, no solo a los cambistas, sino a todos los que vendían y compraban del templo. Más adelante las primeras comunidades cristianas tenían en común sus escasas propiedades, el “dejarlo todo (porque más fácil entraba un camello por el ojal de una aguja que un rico al templo de los cielos) agarrar su cruz y seguir a Cristo” y de hecho se consideraba que dar limosna a los pobres o a los pequeños no era una cuestión de misericordia sino de justicia, pues se consideraba que la tierra pertenecía a todos y nadie tenía derecho a  más de lo que le hiciera falta, y por lo tanto los elementales no tendrían porque esconderse por necesitar cosas, los humanos deberían ayudarles, porque las cosas del mundo no les pertenecen solo a los humanos.

Pero siguiendo con el recuento histórico, nos podemos encontrar con muchas más muestras de desprecio a la usura y a la acumulación de riquezas, en el siglo V, por ejemplo, el papá León el Grande escribió al obispo de Narbona que es difícil eludir el pecado mientras se compra y se vende por lo cual un mercader, difícilmente sería grato a los ojos de  Dios, y en el siglo XII Honorio Autun, frente a la pregunta por la salvación explica que los mercaderes tienen una mínima posibilidad de salvación porque todo lo que poseen lo han obtenido a punta de fraude, mentira y un deseo egoísta de  enriquecimiento, y así continuo siendo, en 1311  el concilio Laterano condenó la usura entendiéndola como el préstamo de intereses por bajos y más adelante los condenarían a la excomunión, deberían ser privados del entierro cristiano y sus regalos y ofrendas debían ser rechazada. 

Más adelante, en el concilio de Viene (1311) se amplió la excomunión a cualquiera que autorizara o protegiera a los usureros y esto aumento el antisemitismo puesto que los cristianos no podían ser prestamistas y el oficio fue totalmente de los judíos o despreciados deicidas. Porque era claro dentro del cristianismo que los usureros quieren sacar beneficios sin trabajar lo más mínimo de hecho el usurero no vende nada que realmente le pertenezca, (vendería solo tiempo y el tiempo le pertenece a Dios), y esto se oponía a la ley divina de “Te ganaras el pan de cada día con el sudor de tu frente” por lo cual la usura se consideraba una forma de robo y estaba asociada con la avaricia y con el egoísmo, por lo cual, posteriormente se diría que la avaricia era la madre de todos los males (Pedro Daiman), que la avaricia era vicio de la aristocracia y de la burguesía, que Cristo y el dinero no eran buenos compañeros (Salsbury) y que un hombre avaricioso es como el infierno (Bernardo).
 
Cosa diferente era el hurto por necesidad, por lo menos para santo Tomás de Aquino, quien pensaba algo similar a lo que Ambrosio opinaba con “da de comer al que se muere de hambre o tu lo habrás matado” pues explica que “[…] por ley natural, todo lo que ciertas personas poseen en gran abundancia está destinado al propósito de socorrer a los pobres. Pues como Ambrosio lo decía,  “Lo que retienes es el pan del hambriento, la que guardas es la capa del hombre desnudo, el dinero que guardas es el precio del rescate y la libertad del pobre”.

Y en este sentido, ¿Qué derecho tiene el hombre de apropiarse de todo? O,  más que a la diferencia de clases  que genera la acumulación de las riquezas, a la dignidad e igualdad del hombre. Es bien sabido que la igualdad y la democracia solo pertenecen al hombre histórico, (de qué otra forma, sino por la carencia de las categorías de igualdad, se explica tanto sacrificio humano para la construcción de templos o la adoración a dioses), No obstante por lo menos en nuestra tradición como hombres de pensamiento histórico y no mítico no hay  forma de pensar que somos más que otros, y por tanto la inexistencia e invisibilidad de las personas pequeñas o invisibles ante los ojos de los ricos o poderosos es cruel e injusta, mucho más lo son la limpieza social o la discriminación a estos grupos cada vez más marginados, y que de cualquier forma abarcan lo que somos. 

Además en Colombia y en zonas de violencia en general, Arrietty es un ejemplo de desplazamiento forzoso, la tierra no les pertenece exclusivamente a los humanos, sin embargo ellos se apropiaron de ella y los diminutos que no pueden pagar por eso (porque como observamos no utilizan el dinero) deben esconderse o huir porque de lo contrario está en riesgo su vida.   

Es posible hacerse otras preguntas y esta vez sobre la invisibilidad: ¿con quién se quejan los pobres?,  ¿los marginados?, ¿con quién se quejan los que están al borde de la extinción?, con nadie, los mecanismos políticos dispuestos para ello no son eficientes y el gran desinterés por ellos unido tal vez a la poca productividad económica que generan  los hace invisibles y hasta indeseables para las sociedades, Arrietty entonces podría ser una metáfora de todos los invisibles en las sociedades. 

Al respecto, el estudio Ghibli siempre ha hecho críticas ambientales, en todas sus obras y  Arrietty no es la excepción, en este caso de nuevo se critica al hombre destructor,  pero se resalta especialmente el problema de la extinción, y creo que de hecho es muy útil mostrar el ejemplo con una familia diminuta, porque al parecer con los animales las personas no se identifican tanto como para comprender que tal vez por el hecho de no comunicarse humanamente, no dejan de tener sistema nervioso y de sentir el dolor de los golpes o las formas de asesinato, mostrar una familia diminuta es de cierta forma acudir a los mágicos duendes, a la magia de la naturaleza que como Shö decía, ya nunca veremos.

Conclusiones:

Arryetty es una película rica tanto en contenido como en forma, con un excelente tratamiento desde la  dirección de arte, el sonido, el montaje,  el guión y hasta el sincretismo logrado, tal vez le son propios de la obra literaria el humor, y el amor por la cultura inglesa (la arquitectura, el té, las casas de muñecas) y eso a pesar de haber sido dirigido por el estudio Ghibli es bastante respetado, pero también es parte de la cultura Japonesa, el estilo de animación, la admiración al arte francés (perceptible tanto en la elección de la música como en el diseño y la casa de muñecas),  la fascinación por los ambientes naturales y la crítica al hombre y a la destrucción del medio ambiente.

No obstante considero que tal vez la mejor reflexión o mirada que podamos tener sobre Arrietty como Colombianos, (además de las críticas  entorno a la pobreza o a lo pequeños, invisibles e insignificantes que podamos ser ante el resto del mundo,) es  preguntarnos por la identidad y la cultura, es decir, por cómo nos concebimos a nosotros mismos, tal vez mucho más que por un ritual de paso, debamos tener la catarsis colectiva de aceptarnos como cultura, de defender los valores y creencias históricas de nuestros territorios e identidades  latinoamericanos,   para poder dejar de ver el mundo en planos contrapicados y aceptar como Arrietty, que el mundo está hecho a su medida: que no somos ni feos, ni pobres, ni brutos, ni facilistas, ni incapaces.

 Que nuestra comida, cultura y gente es rica, que nuestro patrimonio natural, cultural e histórico nos importa y somos capaces de cuidarlo, que no necesitamos ni queremos parecer norteamericanos, ni europeos, ni franceses y todo esto se logra en gran parte desde nuestra cultura estética, desde cómo nos mostramos y sentimos a nosotros mismos como sociedad, de si los imaginarios que construimos con nuestras propuestas narrativas y estéticas son las de ser groseros, narcotraficantes, prostitutas, drogadictos,  ladrones,  mano de obra barata y gente “pequeña” o si así como los nórdicos crearon historias tan bellas y tan críticas basadas en su mitología local, por qué  con tanta diversidad cultural (Indígena, oriental, española, africana, lupina, alemana, francesa,) que también tiene mitos sobre los diminutos, como el que mencionaba sobre la creación de los Ticunas.

Esta película debería hacernos pensar sobre por qué  no le decimos más al mundo sobre lo que somos y el valor que tenemos como “sociedad mestiza”[13], si no que nos quedamos rezagados a copiar modelos pensados para otras sociedades[14], porque  para el mundo (y para nosotros mismo) somos invisibles, pequeños y elementales, por los imaginarios que nosotros mismos estética y audiovisualmente exportamos, por qué no utilizar y reconocer a nuestras culturas indígenas para la inauguración de los mundiales juegos deportivos que realicen en nuestro país, por qué no construir historias de dioses y superhéroes con los dioses indígenas o las vírgenes o Cristos negros, con las propias locuras e historias maravillosas de nuestra propia sociedad, con la que nos cruzamos todos los días, a nosotros realmente no debería importarnos tanto ser lo que no somos, ni extinguir nuestra propia identidad a fin de copiar una diferente para volvernos los invisibles y retrasados de otras sociedades.
Por último y tal vez reforzando lo dicho anteriormente sobre el sincretismo cultural que tenemos me parecería, interesante  poner en duda como estos seres diminutos en los que ya muy pocos creen (y menos ven) si se han fusionado con nuestra cultura, ejemplos de esto son la idea del ángel o el demonio en nuestro hombro, que podemos observar en programas[15] y propagandas de una forma tan aceptada que ya ni nos cuestionamos sobre el asunto, que de hecho curiosamente, tiene explicación en los mismos elementales puesto que se ha considerado que son ángeles caídos que ni se salvaron, ni se condenaron y por eso viven en la tierra. Llegar a comprender porque en la navidad, usamos angelitos y muñecos de no más de 10 Cm. en el árbol de navidad, el pesebre o en puertas como decoraciones o incluso cómo ven los niños y niñas jugar con hombres y mujeres diminutos, como son las Barbies, Max Steels y demás a los cuales se les da personalidad dentro de los juegos.

Infografía

[2]   Canales, Carlos y Jesús Callejo. Duendes: guía de seres mágicos en españa. Madrid: EDAF, 2001.
[3]   Aunque esto se refiere más a la encarnación de Dios en Jesús, pero culturalmente se imagina a Dios como un gigante con forma humana.
[4]   Paracelso ha tenido muchas lecturas críticas en la actualidad desde los problemas religiosos, psicológicos y filosóficos que planteó, y un ejemplo de esto el libro paraclésica, que no es de mi interés abarcar, pero podría resultar de interés para alguien. Disponible en la dirección <http://books.google.com.co/books?id=vS_sS5FFyzMC&pg=PA25&dq=philosophia+oculta+de+paracelso&hl=es&sa=X&ei=QkhvT6jGLJPegQeJrcFs&ved=0CC0Q6AEwAA#v=onepage&q&f=true
[5]   Yo me atrevería a afirmar que Arrietty y su familia son duendes, porque no tienen agujero en la mano, no cojean, son inteligentes,  siguen a los dueños de la casa, son nocturnos, prefieren las casas campestres y fueron (antes de la extinción) gregarios.
[6]   Un ejemplo de esto es el corto Moving Day. Disponible en la dirección <http://player.vimeo.com/video/31708121?title=0&byline=0&portrait=0>
[7]   Seres diminutos que subsisten gracias a lo que toman prestado de los humanos
[8]   Tom Thumb, también es conocido como “Pulgarcito” en la versión hispana (porque no media más que un pulgar de su padre aparentemente humano), y es un personaje  muy importante del folclore nórdico, pues habiendo sido publicado en 1621, fue el primer cuento de hadas impreso en Inglés, es por esto que además de la referencia que se hace en este libro, también se escribió que era el libro favorito de rey Arturo.
[9]   Paraísos psicodélicos para los insectos. Disponible en la dirección <http://pijamasurf.com/2012/02/construyendo-paraisos-psicodelicos-para-los-insectos-fotografias-de-nadav-vagim>
[10]                    Eliade, Mircea. Nacimiento y renacimiento. 2000. El significado de la iniciación en la cultura humana. Ed. S.A. Kairós. Disponible en la dirección .
[11]                    Genep, Van. «Los ritos y lo sgrado.» 2012. Antropología. 2 de Abril de 2012. .
[12]                    Singer, Peter. Ética para vivir mejor. Ariel, 1995.
[13]                    Y sobre esto vale la pena analizar la sociedad mestiza latinoamericana desde autores como Alejo Carpentier en obras como De lo real maravilloso americano, Unidad y dispersión en América Latina  de Mario Vargas Llosa o Memorias de fuego de Eduardo Galeano.
[14]                    En el libro por ejemplo mencionan el uso de basura, cajas de fósforos vacías, empaque entre otras para construir su casa, y está muy bien reciclar, pero ¿hasta qué punto debemos aceptar la basura de los demás? ¿Por qué no merecemos lo mejor –para nosotros como cultura única que somos-? ¿Por qué copiar modelos extranjeros pensados para otras sociedades? Y cabe resaltar que criticas como estas si se han hecho, un ejemplo de esto es Fundamentos históricos del diseño socialmente responsable de Barrera y Quiñones o Venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano
[15]                    Como por ejemplo este, Disponible en la dirección <http://www.youtube.com/watch?v=4aktWe1Bric&feature=related>




[2] Canales, Carlos y Jesús Callejo. Duendes: guía de seres mágicos en españa. Madrid: EDAF, 2001.
[3] Aunque esto se refiere más a la encarnación de Dios en Jesús, pero culturalmente se imagina a Dios como un gigante con forma humana.
[4] Paracelso ha tenido muchas lecturas críticas en la actualidad desde los problemas religiosos, psicológicos y filosóficos que planteó, y un ejemplo de esto el libro paraclésica, que no es de mi interés abarcar, pero podría resultar de interés para alguien y lo pueden consultar en la siguiente dirección http://books.google.com.co/books?id=vS_sS5FFyzMC&pg=PA25&dq=philosophia+oculta+de+paracelso&hl=es&sa=X&ei=QkhvT6jGLJPegQeJrcFs&ved=0CC0Q6AEwAA#v=onepage&q&f=true 
[5] Yo me atrevería a afirmar que Arrietty y su familia son duendes, porque no tienen agujero en la mano, no cojean, son inteligentes,  siguen a los dueños de la casa, son nocturnos, prefieren las casas campestres y fueron (antes de la extinción) gregarios.
[7] Seres diminutos que subsisten gracias a lo que toman prestado de los humanos
[8] Tom Thumb, también es conocido como “Pulgarcito” en la versión hispana (porque no media más que un pulgar de su padre aparentemente humano), y es un personaje  muy importante del folclore nórdico, pues habiendo sido publicado en 1621, fue el primer cuento de hadas impreso en Inglés, es por esto que además de la referencia que se hace en este libro, también se escribió que era el libro favorito de rey Arturo.
[10] Eliade, Mircea. «Nacimiento y renacimiento.» 2000. El significado de la iniciación en la cultura humana. Ed. S.A. Kairós. .
[11] Genep, Van. «Los ritos y lo sgrado.» 2012. Antropología. 2 de Abril de 2012. .
[12] Singer, Peter. Ética para vivir mejor. Ariel, 1995.

[13] Y sobre esto vale la pena analizar la sociedad mestiza latinoamericana desde autores como Alejo Carpentier en obras como De lo real maravilloso americano, Unidad y dispersión en América Latina  de Mario Vargas Llosa o Memorias de fuego de Eduardo Galeano.
[14] En el libro por ejemplo mencionan el uso de basura, cajas de fósforos vacías, empaque entre otras para construir su casa, y está muy bien reciclar, pero ¿hasta qué punto debemos aceptar la basura de los demás? ¿Por qué no merecemos lo mejor –para nosotros como cultura única que somos-? ¿Por qué copiar modelos extranjeros pensados para otras sociedades? Y cabe resaltar que criticas como estas si se han hecho, un ejemplo de esto es Fundamentos históricos del diseño socialmente responsable de Barrera y Quiñones o Venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano.

2 comentarios:

Laura Cristina Camargo Tovar Says:
8 de abril de 2012, 14:27

Fe de erratas:
Cuando hago alusión al concilio Laterano, me refiero al del año 1123.

Alvaro Design Says:
4 de agosto de 2014, 23:19

Gracias por la nota fue muy interesante

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